Você já ouviu falar em Commedia Dell'Arte? 

Por Ana Luiza Cerqueira, Emilly Anne Schnoeller, Heloísa Horikawa e Maria Eduarda Alberto

Imagem de Teatro em escala

      A Commedia Dell’arte surgiu a partir do teatro renascentista, sendo uma vertente popular. 
Manifestou-se no começo do século XVI, com a chegada do Renascimento na Itália, o qual trouxe consigo um movimento cultural, intelecto e arte para o país, que mantinha viva a prática e costumes do teatro popular da Antiguidade Clássica. Este período histórico marcou uma transição importantíssima na percepção do mundo, antes predominava o pensamento teocentrista, isto é, explicar tudo a partir de uma origem divina, agora adotava-se uma visão antropocentrista, na qual o homem é o centro de tudo e valoriza-se a condição humana e seus feitos, como: a ciência, a literatura e as artes. 
    Mesmo que tenha surgido na Itália, a Commedia Dell'arte chegou mais tarde à França sendo chamada de “Comédia Italiana” e permaneceu assim até o século XVIII, quando passou a ser considerada vulgar e licenciosa, deste modo, sua popularidade entrou em decadência.
     Também no século XVIII, Carlos Goldoni, um dos maiores dramaturgos e autores europeus da época, tentou recuperar essa forma de teatro e introduziu novos componentes da vida real nas obras, e as peças, que antes dependiam do improviso e talento dos atores, agora contavam com textos escritos para cada um dos personagens. Isso instigou as grandes Companhias, que passaram a exibir suas apresentações por toda a Europa.
     Essa forma de teatro também era conhecida como “Commedia all’improvviso" que pode ser traduzido como “comédia ao improviso” ou “comédia feita na hora” o que já nos dá uma das características principais das peças, o improviso, dessa maneira, as peças não ficavam repetitivas porque os atores usavam sua criatividade todas as vezes. Essas improvisações eram chamadas de lazzi. 
     Um fator muito presente nas apresentações eram as acrobacias e a comédia, como já dito no nome, o que requeria muita habilidade dos atores. Uma curiosidade é que era muito comum que um ator interpretasse apenas um personagem durante toda a sua vida, por isso, pelo fato de cada ator “emprestar a sua própria vida” para a arte, havia um domínio excelente dos personagens. Deste modo, os personagens eram bem definidos, e, além disso, utilizavam máscaras que ajudavam a caracterizá-los. 
    Os locais onde eram apresentadas também eram improvisados: palcos com materiais encontrados, praças públicas e em cima de carroças. Porém, mais tarde, eles alcançaram lugares nos palácios e castelos. 
     O número de atores, e consequentemente de personagens, era sempre o mesmo. E as Companhias que mais se destacaram foram Gelosi, Confidenti e Fedeli.
    As máscaras começaram a ser utilizadas, criando uma outra face, falsa, porém mais expressiva, grotesca ou horrível, servindo também para representações de tipos fixos. Elas remetem ao mundo animal, isto é, são zoomórficas, fazendo com que os personagens interpretem os movimentos e características dos animais referentes a cada máscara. A meia-máscara utilizada na Commedia Dell’arte tem um duplo significado: sua parte superior representa o passado, a tradição das máscaras, já sua parte baixa do rosto com a boca exposta, representa a racionalidade e a sensualidade.
     Essa forma de atuação tem grande relevância para as expressões artísticas atuais e trouxe inovação para a época. A evolução das companhias teatrais populares e formas medievais de autos, ação, paixão e procissão que retratavam as cenas sob perspectiva religiosa, também estão presentes em comemorações populares atuais como: o Carnaval; Folia de Reis; Bumba Meu Boi. 
     Os avanços tecnológicos e a sofisticação e exaltação das artes no século XVII levaram à formação de orquestras. Além disso, o maquinário teatral também se aperfeiçoou, permitindo cenografias criativas e efeitos especiais para gerar ilusão. 
Foi deixada uma ampla herança pela história do Teatro. A atriz Tiche Vianna, formada na Escola de Arte Dramática Da USP  disse que "Até hoje a Commedia dell’arte é um método de grande riqueza para o aprendizado e treinamento do ator", isso porque o gênero exige competência e capacidade para o improviso e criação coletiva dos atores, o que desafia suas produções teatrais e ajuda na conquista de confiança no jogo dramático.
     Foi criado um novo curso pelo departamento de Extensão Cultural de SP Escola de Teatro chamado “Commedia dell’arte e sua influência no tempo” o curso é destinado a atores, dramaturgos, roteiristas, diretores, críticos e profissionais da comunicação. Apresentando o gênero Commedia Dell’arte dentro da história do teatro e sua influência na dramaturgia até os dias atuais, incluindo o cinema neorrealista.
     A Arlequina, versão feminina do Arlequim (personagem principal da Commedia Dell'Arte) se tornou popular graças a personagem de desenho em quadrinho Harley Quinn, uma supervilã. Esta personagem pertence ao Universo DC Comics e também muito popular por ser a companheira do principal inimigo do Batman: o Coringa. Ela é um exemplo claro de como a Commedia Dell’arte influenciou a criação de personagens muito famosos e conhecidos pela gente, pois envolve apresentações circenses e improvisos. Além do mais, ela tem traços muito característicos e de grande expressividade que referem-se à tradicional Commedia Dell'Arte.

    Outros personagens que fazem paralelos com a arte do século XVI são de Chaves. O diretor, escritor, dramaturgo e roteirista mexicano Roberto Gómez Bolaños colocou em vários de seus personagens atributos que relacionam-se com características da Commedia Dell’arte. 

    As vestimentas têm ligação com a moda do período, por isso, o tempo e o lugar refletem na forma de se trajar, influenciando a criação de um figurino, visto que ajuda a compor o personagem de maneira inteligível para o público. Os trajes utilizados nas cenas ajudam a criar certos arquétipos para construir uma referência no imaginário. As roupas da Commedia Dell’arte eram bem chamativas, coloridas e fixas dos personagens, o que era bem pensado conforme as características desse tipo de teatro. O figurino cria uma linguagem única por meio das formas, texturas e cores, pois transmite a época, a situação econômica, política e social e estilo do personagem. Por esse motivo, é um aspecto muito importante do espetáculo.

     Para mostrar como os personagens eram bem desenvolvidos e tinham suas características bem marcantes e definidas o quiz abaixo aborda os traços mais importantes de cada um e através dele podemos descobrir qual personagem você seria! Compartilhe seu resultado nos comentários. 

https://pt.quizur.com/quiz/qual-personagem-da-commedia-dellarte-voce-seria-JQt5

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